新华网石家庄１２月２６日专电题：评剧艺术：改革创新中显现复兴曙光

    新华社记者马书平、吕国庆

    ２００６年，中国评剧在继承传统的基础上，在管理体制、题材、表演形式等方面锐意创新，使这门古老艺术再度活跃起来，观众的认可度不断提升，社会影响力持续扩大，让人们看到了评剧艺术复兴的希望。

　　创新“创出”一片天

    改革创新，是许多评剧院团再度焕发生机的主要动力。

    石家庄青年评剧团从《胡风汉月》剧目开始，实行了股份制改革，演员、戏迷共同投资，风险、利益共担。他们还与一家卷烟厂合作，建立起拍戏基金，解决了资金短缺难题。依靠这种机制，剧团一部部好戏连续出台。

    天津评剧院与企业合作，重拍《狗不理传奇》，拓展剧目主题，以“狗不理包子”的兴衰变化来透视社会沧桑，推出了一台集思想性、艺术性和观赏性为一体的新剧目，取得了很好的社会效益和经济效益。

    评剧艺术源自民众的日常生活，多取材于家长里短、生活琐事。近年来，唐山市评剧团致力于题材的突破，从神话故事、历史故事、近现代历史中寻找新题材，一些重大题材剧目不断涌现。五年来，一年一个新剧目。２００６年，他们推出了取材于红军长征的《红星谣》，艺术地表现了一个红军家属对红军几十年的等待和期盼，获得了全国优秀剧目第一名。

    在表演形式上不断创新，是２００６年评剧艺术取得成功的又一特点。不少评剧演出团体在服装、道具、灯光、音乐、唱腔等方面进行了大胆探索。演出服装在保留传统服装特色的基础上，吸收其他戏曲艺术服装的特点，根据剧目的感情色彩增加服装颜色，增加艺术的吸引力和感染力。如《香妃与乾隆》中，香妃的服装突出她来自新疆的特点，对塑造人物形象起到了衬托作用。今年７月，中国评剧一团推出的大型古装评剧《秦香莲》，改革后的唱腔真切动人，像说话一样亲切自然，增强了评剧艺术的观赏价值。

    从不断流失到人才辈出

    前些年，吃大锅饭的管理体制曾使许多评剧院团连工资也发不出，一批优秀演员不能不放弃自己的艺术追求而转行，评剧艺术人才流失严重。

    随着全国评剧演出的不断活跃，特别是近年来评剧演出市场全面飘红，为人才培养和成长创造了良好的环境，一批年轻演员脱颖而出，成为各个演出团体的骨干，在重大剧目中担当主角，挑起了大梁。

    中国评剧一团青年演员王冠丽，继承了白玉霜一派的唱腔特色，在大型古装评剧《秦香莲》中扮演秦香莲，迅速成长为白派表演艺术的第四代传人和国家一级演员，并成为中国评剧一团白派团的团长。孙路阳、赵震、王金友等一批青年演员成长起来，成了中国评剧一团的“顶梁柱”。青年演员宋丽由于在评剧艺术方面的突出成就，２００４年，４４岁就担任了中国评剧二团的团长。

    石家庄青年评剧团青年演员刘秀荣，在《胡风汉月》中担任主角，演艺水平不断提高，目前已成为石家庄青年评剧团的“掌门人”。唐山评剧团青年演员张俊玲在历史剧《香妃与乾隆》中主演乾隆，在《评剧创始人成兆才》主演成兆才，演艺水平受到普遍好评。青年演员罗慧琴拜师著名评剧表演艺术家新凤霞，演艺进步很快，在《香妃与乾隆》《成兆才》中出色的表演使她频频获奖，成为国家一级演员。

    随着评剧艺术的日趋繁荣和社会影响力的不断增加，如今一些演员影响力倍增。刘秀荣以其出色的表演获得国家戏曲最高奖梅花奖；张俊玲、罗慧琴在唐山地区演出时，总是被观众再三挩留，演出场场“超标”。唐山评剧团副团长罗慧琴介绍说，评剧艺术的活跃，吸引了更多的人对评剧艺术产生兴趣，为评剧人才的成长奠定了深厚的群众基础。２００６年，一些地方出现了人们争相报名当评剧演员的局面，一个岗位总有十几个甚至几十个人报名竞争。

　　复兴有望

    《刘巧儿》《杨三姐告状》等一批优秀剧目曾经作为评剧艺术的辉煌走进千家万户，影响了几代观众。２００６年，更多新剧目、好剧目的涌现让人看到了评剧艺术复兴的希望。

    在２００６年９月举办的第五届中国评剧艺术节期间，参加这个艺术节的院团有１７家，共演出了１８台剧目。其中，中国评剧院一团的《长霞》，黑龙江评剧院的《御史巡按》，沈阳评剧院的《天堂花》，石家庄评剧院一团的《天山丽人》、唐山评剧团的《红星谣》和牡丹江评剧团的《英雄王二小》等一批精品剧目赢得满堂喝彩。

    优秀演出剧目的增多进一步促进了演出市场的活跃。唐山评剧团每年在城市演出２００多场的同时，还积极深入到广大农村演出，一年要演出四五百场。今年他们推出的新剧目《红星谣》上演以来几乎场场爆满，门票收入也很可观。唐山市、迁安市和遵化市等地的评剧团体演出收入也大幅增加，这些地区的评剧院团２００６年的演出收入将达到１０００万元。