由北大星光投资拍摄的品牌爱情电影《男才女貌》被誉为“２００７年首部爱情影片”。该片作为２００７年国产爱情电影的第一片而备受瞩目。８日，影片在北大百年讲堂首映后，好评如潮，甚至北大学生还给出了９９分的高分。在此，特刊登专业影评人的观感两篇，与观众共享。

    《男才女貌》发现日常之美

    在马楚成的镜头里，《男才女貌》格外呈现出一种对“美”的执意追求。《男才女貌》再次延续了马楚成以往绝大多数作品中专属于他的风格化的优美画面，先天的敏感和后天的职业训练，使得这位摄影师出身的导演在取景、构图、光线等方面拥有常人不及的优秀直觉。然而不论是高圆圆的典雅和端庄，还是余文乐的腼腆和帅气，甚至是影片外景地云南大理的古镇风貌和那里似乎被永远定格的晴朗，这些令人赏心悦目的视觉元素只是《男才女貌》“皮”上的美丽。除此之外，它还有“肉”上的“美”，那就是人物平静然而强大的内心世界以及始终积极乐观的精神风貌。在这个狂飙突进的时代和处处充满喧哗和躁动的世界里，他们那种单纯却不缺少热情的生活态度因其不合时宜而罕见，因其罕见而陌生，因其陌生而产生美感。

    不过，这些仍然不是《男才女貌》的全部，真正让这部电影脱颖而出的是它“骨头”上的美。这些“美”远在天边、近在眼前，它充斥于我们生活中所有微小细节之中，但又因为生活常态的层层遮蔽而隐匿在黑暗之中，不能被我们轻易发现。在有情人历经磨难终成眷属的爱情故事后面，是《男才女貌》力图发现日常之美的勃勃野心。

    日常是“日复一日”，日常是“琐碎庸常”，日常是“平淡无奇”，它其中会有美吗？不是应该只有“创世纪”、“里程碑”这样的词里才有美吗？《男才女貌》对此显然是怀疑的，它相信除了金碧辉煌，自然素净里也应该有美；除了“弑父娶母”，“结婚生子”里也应该有美；除了古装宽袍大袖的繁复层叠，现代制服的简单利落里也应该有美……“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”这句话很多年以前曾经流行过，现在的人不大说了——不过它的道理还在。先于发现的能力丧失的，是发现的热情和对待生活的赤子之心。

    《男才女貌》开始于一个年轻人早晨起床的镜头，他的妈妈死拉硬拽把他拖起来，他却没有像他妈妈希望的那样坐在桌边吃早餐，而是拿了几个点心悄悄溜了；影片结束在一个十字街头，年轻的母亲带着孩子通知自己的丈夫回家吃饭。这一个“上班”一个“下班”的两组镜头，其实包括了通常被我们认为是生活中最重要的两个部分，“家庭”和“工作”，“上班”、“下班”正是在这两种处境中转换的最日常的动作，而“吃饭”又被同时处理成这两场戏中最核心的戏剧因素。《男才女貌》用这样的动作作为自己的开场和落幕，无疑是将日常生活仪式化的隐喻。只是在这一个半小时的“日复一日”中，一个需要母亲拖着起床的男孩子，已经悄然成长为一名在公共场所维持秩序的父亲。（王陈）

    爱自己，就去看《男才女貌》

    《男才女貌》的宣传词上写着“如果你爱我，就带我去看《男才女貌》。”我想也许应该这样说，“如果你爱自己，就应该带自己去看《男才女貌》。”一对相爱的男女冲破层层阻力（甚至包括来自命运的）生活在一起，这样一个故事的终点不会是爱情。爱情只是它途经的一个大站，它真正驶向的是对自我的发现、肯定和坚守。

《男才女貌》感人指数：★★★★★，推荐指数：★★★★☆

    这个意思在小悠的身上体现得最为明显。当她怀孕以后，来自母亲的遗传疾病让她必须在自己和孩子的生命之间做取舍，她不顾所有人的反对选择了后者。如果说对一个母亲而言，做一个牺牲自己保全孩子决定也许伟大但仍不算困难的话，那么对一个女人来说，为了这个没有出生的孩子而离开自己深爱的丈夫和亲人去独立生活，无论如何也是一件需要很多勇气和坚定意志的事情。外表孱弱的小悠做到了，这种不光有风花雪月更有努力和担当的爱情，更加令人信服和感动。

    《男才女貌》在剧情上最有意思的地方是，它为故事设置了一组戏剧性非常强烈的人物关系，偶然和巧合发生的密度之高几乎令人对故事的真实性产生怀疑，比如福田诚是阿乐同母异父的兄弟，阿乐的父母并非亲生，这个情节其实非常刻意，然而影片几乎一点儿没有在这上面做文章，只用一场洗碗的戏就云淡风轻地过去了。最终，冲突的“可能”没有变成“现实”。

    凡是和“生老病死”无关的事情，哪怕戏剧性再强，也被远远地放到了背景里。对素材的这种处理，显示了《男才女貌》的价值取向：与内心的矛盾和挣扎相比，任何外部冲突都是不值得花笔墨书写的。所以《男才女貌》这样一部看似“时尚”的电影，最终把主题落在了“坚守内心信念”这样一个并不“时尚”的命题上。对于每一个看过这部电影的人来说，走出电影院的时候，内心多多少少都会强大一点吧。（苏星）