记得香港词人林夕接受采访的时候，在面对记者对于香港乐坛退步的问题时，曾经这么说：“香港乐坛没有退步。它只是跟这个城市一样不再是焦点，慢慢地边缘化了。”

    多么悲哀，但香港人不得不接受，我们也不得不接受。作为上世纪８０年代早期出生的人，我以及我们这一代可能是有香港情结的最后一代人了，小时候我们所知道的“巨星”，都是香港的，所看过最记忆深刻的电影，都是香港拍的。要到了中学以后，录像带时期改朝换代到ＶＣＤ时代，开始学英语，欧美流行文化才开始流传。而和港台流行文化和欧美流行文化相比，那个时候的内地流行文化，像一个刚刚出生时笨拙的孩子，实在无法从我们这里抢走太多注意力。这种情结，比我们更小的一些人可能体验不到，因为自他们懂事起，就知道迈克尔·杰克逊实在是比刘德华更大的明星，他们面对“香港电影已死”这样的极端口号，并不会有我们这样的痛彻心扉，香港电影死了又如何？还有日韩电影，还有好莱坞，还有欧洲电影可看。反正，总会有电影可看。

    前几年，有执念的人一遍一遍地讨论“香港电影的明天在哪里”，这样的探讨似乎有效，这几年，香港电影的确有了转机。然而，这个慢慢醒过来的工业却多少和以前不一样了，越来越多的内地人出现在表演名单和制作名单里（如今几乎没有纯港人演出的港片了），因为内地这个市场正在贡献越来越多的票房，香港导演不得不耗费心思去了解内地观众的口味，说了一辈子粤语的演员不得不从头开始学普通话，梁朝伟为《色·戒》背了几个月的普通话台词，《赤壁》又是普通话，王家卫新片《一代宗师》又是普通话。这么多普通话，我们看香港电影，不再需要字幕。

    正在改变血统的香港电影，是不是终有一天，“香港电影”这个名词将永远留在历史里？就像我们的名词里，并没有“北京电影”“上海电影”一样？

    从这个背景去理解香港电影节上本土电影颗粒无收是否会好过一点？身为东道主却不给自己留下一个奖项，或许香港自己已经做好这样的准备，从“内河文化”转变成“海洋文化”，把自己变成一个提供机会的舞台，不再有一定要做主角的心态，而是平静地，把自己融进整个华语电影。（叶清漪）